Por qué el máximo lujo en la moda es una conexión humana


Afortunadamente no lo hizo, porque McKnight emergió meses después con una primera colección sorprendentemente buena de pantalones de cintura alta, prendas de abrigo voluminosas, tejidos de punto de gran cuerpo y camisas antiguas. Cita el equipo técnico para actividades al aire libre como una gran influencia, y eso está ahí, sin duda, pero todas las piezas más fuertes parecen haber sido seleccionadas a mano por un estilista bien pagado de las mejores tiendas de segunda mano del mundo para que Brad Pitt fume y beba. café adentro. McKnight mismo prefiere blusas cortas y pantalones anchos, así que ese es el estilo. (Él nombra a la ex diseñadora de Celine Phoebe Philo y a Miguel Adrover, el diseñador español que hizo un agujero en la industria de la moda hace 20 años, como influencias. Imagínate.) No es para todos, pero eso es exactamente lo que lo hace tan bueno. Nada bueno tiene un atractivo universal.

El negocio de McKnight es pequeño en este momento, pero crecerá. Ya tiene grandes cuentas al por mayor y recientemente ganó un par de importantes premios de moda. Todo eso es alentador: hitos importantes para un joven diseñador en camino, especialmente un joven diseñador negro que se abre paso en un momento cultural tan crucial. Pero el enfoque principal de McKnight, y el mío también, está en la ropa. Los suyos son matizados, personales, extravagantes, meticulosamente hechos. Es decir: tienen un aura.


El diseñador quien me da más esperanzas para el año que viene es Camiel Fortgens. Todo lo que hace parece que está terminado en un 90%, como si la alcantarilla se levantara para tomar una cerveza y nunca regresara. Hay muchos bordes sin terminar, dobladillos sin terminar y costuras errantes. Las cremalleras son desiguales y los bolsillos están colocados al azar. Estas son prendas que parecen estar en progreso, pero no de una manera confusa, de una escuela de arte. Son simples, fáciles de usar, cómodos y frescos, normales, incluso. (Más sobre eso en un segundo). Al confrontarnos con las materias primas de esta manera, al exponernos a la urdimbre y la trama sueltas de la tela, la pelusa de la guata expuesta, se revelan como exactamente lo que son. Hay algo más honesto en experimentar la ropa de esta manera: como … objetos hechos por humanos, en lugar de recipientes para exagerar.

Así que me acerqué al estudio de Fortgen en Ámsterdam para preguntar: ¿cuál es el problema con toda la ropa sin terminar?

Dice que al principio luchó con la idea de hacer ropa. “Hay suficiente mierda, cosas interesantes y bonitas, alrededor. Si haces algo, entonces debería agregar de alguna manera, o debería cuestionar algunas cosas ”, dijo. Pero la moda lleva décadas cuestionando las cosas. ¿Qué quedaba por preguntar? “Sentí que se habían roto todos los tabúes de la moda. Uno de los mayores tabúes ahora es ser normal, ser humano o ser imperfecto “.

Cortesía de Lou-Lou van Staaveren

Los bordes sin rematar de la firma en la ropa de Camiel Fortgiens.

Cortesía de Lou-Lou van Staaveren

La ropa de Fortgiens tiene dobladillos desiguales y bordes sin rematar, explicó, porque nosotros tenemos dobladillos desiguales y bordes sin rematar. Su ropa admite que no es perfecta, por lo que se siente más humana. También nos muestra su mano, dejándonos entrar un poco en el proceso: la moda, nos recuerda, no aparece simplemente en un estante en una tienda por departamentos. Tiene que ser hecho por alguien.

“Estoy muy impaciente”, dijo Forgens. “Así que cuando hago algo y está jodido, pienso, bueno, tal vez esto sea realmente agradable. Hay tantas cosas nuevas e interesantes en los errores porque no se pueden planificar los errores “.

Pero sería difícil construir un negocio de moda saludable completamente basado en errores, sin importar cuán interesantes sean. Fortgens es extraordinariamente bueno para hacer el tipo de ropa simple que desea usar todos los días, sin los errores: jeans, sudaderas con capucha, camisetas, chaquetas básicas. Así que avanzando, está dividiendo su colección en tres partes: está la línea principal, los bordes crudos y todo; una línea de básicos limpios (con dobladillos terminados) denominada Good Products; y una gama radicalmente experimental que él llama Investigación.

Camiel Fortgens

Cortesía de Lou-Lou van Staaveren

Camiel Fortgens

Cortesía de Lou-Lou van Staaveren

“Las piezas de Research se hacen en las horas en que otras personas se han ido a casa, estoy solo en el estudio. Pon música, bebe demasiada Coca-Cola. Y luego seguir con lo que pueda encontrar ”, dijo. Hackea piezas existentes y las une a Frankensteins para hacer cosas nuevas y extrañas. No conozco otra marca de moda que haga esto: dejar que su diseñador se entregue, experimente, juegue, totalmente libre de las consideraciones del mercado. Pero debería pasar más. “Quiero mirar más allá de lo que ya sabemos y ver si podemos encontrar nuevas formas, nuevas formas”.


Lo sé algunos diseñadores. Eso pasa cuando trabajas en GQ. Así que mucho de lo que llevo puesto fue hecho por personas con las que he compartido comidas, he tenido largas conversaciones o viajado por todo el mundo. Puede que ese no sea tu caso. El punto no es que necesites hacerte amigo de un grupo de diseñadores. (Aunque, podrías hacerlo. Lanza un DM o dos y mira qué sucede). El punto es que puedes relacionarte mejor con las personas que con las marcas sin rostro. No tienes que conocer a alguien personalmente para sentirte conectado con su trabajo. Ese es el caso del arte y es el caso de la moda. Solo tienes que estar abierto a la posibilidad, tal vez incluso buscarla, y sucederá.

Pero los diseñadores son geniales, así que si no conoces a ninguno, conoce a uno. O mejor aún, conviértete en uno.



Fuente: Noah Johnson (www.gq.com)

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