Gotas de abalorios indígenas en Instagram


El año pasado, después de que el museo en el que trabajaba Tayler Gutiérrez en Salt Lake City cerrara temporalmente debido al coronavirus, recurrió a sus abalorios.

Ciudadana de la nación Cherokee de Oklahoma, la Sra. Gutiérrez, de 24 años, había estado practicando el trabajo con abalorios durante años después de aprender de un mentor, el poeta de Diné Tacey Atsitty, y ya tenía un modesto seguimiento en su página de Instagram, donde publicó su costumbre. ala de sombrero, pendientes y carteras de cuero.

Pero cuando el museo volvió a abrir en mayo, Gutiérrez decidió dar un salto mucho más grande: puso su aviso de renuncia y se comprometió a tiempo completo con su oficio.

En julio, lanzó su primera colección de abalorios. en Instagram; incluía un juego de pendientes con capas de dos capas de conchas dentales y cristales de Swarovski, y otro par con flores florecientes cosidas con cuentas en piel de alce.

Se burló de las treinta piezas de la colección con fotos en Instagram antes de ponerlas a la venta, pero con relativamente pocos seguidores no esperaba que mucha gente las comprara.

En cambio, todo se vendió en cinco minutos.

La Sra. Gutiérrez estaba sorprendida pero emocionada, especialmente después de los meses de trabajo y amor que había puesto en el trabajo. (Se necesitan alrededor de ocho horas para hacer un par de aretes con cuentas florales). “Definitivamente, el trabajo con abalorios es un proceso que requiere mucho tiempo, y creo que es una de las cosas más hermosas al respecto”, dijo Gutiérrez en una llamada de Zoom. “Definitivamente es lento, lento”.

La Sra. Gutiérrez acaba de comenzar su negocio ‘Abalorios Kamama el año pasado, pero ella es una de las muchas artistas de abalorios indígenas en Instagram que han visto un aumento en los seguidores y las ventas que supera con creces sus existencias disponibles.

En parte, eso se debe a que con las ferias de artesanía, los powwows y los mercados de arte cerrados, muchos proveedores y compradores dependen más de Internet. Las vías más comunes son las redes sociales, particularmente Instagram, o sitios web de comercio electrónico como De la gente, que se lanzó en mayo como un espacio de mercado en línea para artistas indígenas.

Las ventas han sido impulsadas por un diálogo nacional sobre la injusticia racial que ha llevado a mayores esfuerzos para apoyar a Black y Artistas indígenas y empresas.

Pero las ventas también pueden deber un repunte a la cultura de consumo competitiva de las caídas de Instagram: muchos artesanos independientes no mantienen grandes inventarios, sino que lanzan sus productos en pequeños lotes de una sola vez, lo que alerta a los seguidores mucho antes de la hora y fecha específicas en que el trabajo estará disponible para su compra. Es el primero en llegar, primero en ser servido, y aquellos que pierden su ventana solo tienen que esperar hasta la próxima vez.

Como ha dicho el escritor de moda de Ojibwe, Christian Allaire documentado, el mundo de las cuentas está lleno de artistas indígenas que combinan métodos tradicionales y formas contemporáneas: por ejemplo, Jamie Okuma y sus Tacones de aguja Louboutin; Skye Paul y ella inspirado en el tatuaje parches de cuentas o pendientes de flecos con cuentas con estampado de vaca; y Tania LarssonJoyería fina hecha de cuerno de buey almizclero y otros materiales naturales del Ártico canadiense.

En Instagram, estos artesanos y otros han acumulado una gran cantidad de seguidores; cuando abandonan colecciones o piezas individuales, se agotan en minutos. Los seguidores establecen alarmas, inician sesión previamente en PayPal y tienen que comprar tan pronto como los productos estén disponibles si quieren tener la oportunidad de enganchar algo. Recientemente, lo mismo ocurre con los artistas indígenas con la mitad de seguidores, incluida la Sra. Gutiérrez.

Jaymie Campbell de Nutria Blanca Design Co. es un artista de abalorios que ha perfeccionado el arte de la gota de Instagram. La Sra. Campbell es Anishinaabe, de Curve Lake First Nation cerca de Ontario, Canadá, y conocida por sus elegantes tonos naturales y diseños florales con cuentas centenarias y pieles que a menudo se broncea. Algunos diseños provienen de su familia (su abuela Joyce era una artista de plumas); otros los crea, dijo, usando paletas de colores de sus sueños.

Como beader a tiempo completo, Campbell creó una cuenta de Instagram en 2016, un año después de comenzar su negocio. En ese momento, aparentemente había menos cuentas de otros artistas, dijo Campbell. Pero eso cambió de repente, ya que el aislamiento de la pandemia ha conectado a más personas en la esfera digital. Círculos de abalorios virtuales – versiones en línea de reuniones comunitarias donde los beaders comparten técnicas, han aparecido y muchos artistas han experimentado un aumento en los seguidores.

“El crecimiento ha sido sin precedentes, en mi experiencia”, dijo la Sra. Campbell desde su casa en New Denver, Columbia Británica (población 473). En Día de los pueblos indígenas solo obtuvo más de 2,000 seguidores de personas que promocionan su trabajo en las redes sociales.

Pero en la economía del trabajo con abalorios, más demanda no significa necesariamente más oferta, y ese es un aspecto importante del trabajo en sí. Como la erudita de estudios indígenas y artista de abalorios Malinda J. Gray, quien es Anishinaabe Ojibwe Caribou Clan, de la Lac Seul Band, ha escrito: “El abalorio abarca una temporalidad que trasciende la visión capitalista del intercambio”.

El conocimiento, los materiales y los motivos del trabajo con abalorios se transmiten de generación en generación, dijo la Sra. Gray, y esas capas de tiempo, significado y recuerdos dan a una pieza de trabajo “su propia esencia. Y eso es algo que no se puede producir en masa “.

Para Campbell, la cantidad que invierte en cada pieza significa que no es posible escalar completamente para satisfacer la demanda, y eso está bien. Cada pendiente o colgante es “una parte de mí, de mi familia y de mi historia”, dijo.

Al crecer en el estado de Washington cerca de la reserva de Upper Skagit, la Sra. Gutiérrez no aprendió tanto como le hubiera gustado sobre su herencia Cherokee. El abalorio ha sido una forma de reconectar. Ella investiga el trabajo de abalorios Cherokee tradicional, mezclándolo con sus propios diseños. “Su trabajo con abalorios es realmente diferente de, digamos, alguien que es Lakota y que usa diseños geométricos tradicionalmente”, dijo Gutiérrez sobre los artistas Cherokee. “El trabajo de abalorios de mi gente es súper caprichoso y etéreo”.

Esos adjetivos también podrían describir el trabajo de la Sra. Gutiérrez. Su uso del color es brillante y atrevido, con toques de azul cielo del suroeste y naranja huevo salmón, mientras que sus diseños de aretes incluyen un conjunto de flores con cuentas con un pompón de piel de marta leonado que cuelga justo por encima del hombro.

En diciembre, la Sra. Gutiérrez se mudó con su esposo de Utah a Santa Fe, donde comenzó a estudiar bellas artes en el Instituto de Artes Indígenas Americanas. Ella también lanzó un lote de aretes de cuentas con B. Cola amarilla, un colectivo de moda indígena, y ha comenzado los planes para una sesión de fotos centrada en los indígenas para su colección de verano de 2021.

La Sra. Gutiérrez dijo que todavía está sorprendida por la rapidez en la respuesta a su trabajo. “Todavía me considero un niño de la granja”, dijo. “Siempre va a ser lento y atento”.





Fuente: Anna V. Smith (www.nytimes.com)

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