Estilistas de Hollywood hablan sobre la temporada de premios 2021


Fuente de imagen: Getty / Kevork Djansezian

Si este fuera el mundo de BC – antes de COVID – entonces ya estaríamos en plena temporada de premios. Los Globos de Oro, que monopolizan indefectiblemente el primer domingo después del día de Año Nuevo, ya hubiera tenido lugar. También lo serían los Critics ‘Choice Awards y los SAG. A continuación: los Grammy, los BAFTA y, finalmente, para culminar el circuito, los Oscar, todos apiñados en un torbellino de tres meses de celebridades pulidas y bronceadas, estatuillas doradas, alfombras rojas llenas de paparazzi, alta costura personalizada y joyas de un millón de dólares.

Para los estilistas famosos, una temporada de premios prepandemica regular hubiera significado hacer malabarismos sin parar con múltiples clientes que eran presentadores o nominados. Y luego estaban los clientes que no hacían nada más que ir a las fiestas, porque había tantas fiestas (prepartes, fiestas de visualización, afterparties) organizadas por revistas, agencias, estudios de cine o todos los anteriores.

Pero la temporada de premios de este año es diferente. Para principiantes, no lo ha hecho técnicamente empezado todavía: Las nominaciones al Globo de Oro no se anunciarán hasta el 3 de febrero, y el Los Oscar no son hasta el 25 de abril. Y como la primera ceremonia oficial en medio de una pandemia en curso que se cobró la vida de más de 400.000 estadounidenses, una estadística aleccionadora, es probable que se sienta como una mezcla de emociones que van del sombrío al optimismo esperanzador, que invariablemente afectará la forma en que las celebridades eligen presentarse a sí mismos. Estilista de celebridades con sede en Nueva York Madison invitado, cuyos clientes incluyen a Dominique Fishback, Venus Williams y Haskiri Velazquez, cree que más asistentes optarán por enviar un mensaje alegre a través de sus looks.

La pandemia ha disminuido inadvertidamente la presión sobre las celebridades para lograr algún estándar mítico de perfección.

“Creo que se centrará menos en las tendencias y más en adoptar el estilo personal”, dijo Guest. “En temporadas pasadas, todo era tan político; puedes quedarte atrapado en respaldos, asociaciones de marca, esa parte del negocio. Mi esperanza es que la gente tenga menos miedo de usar algo que se sienta fuera de la caja porque simplemente agradecidos de que lleguen a estar allí “.

Estilista de celebridades Chloe Hartstein, que trabaja con Antoni Porowski, Glenn Close y Chris Rock, se hizo eco de ese sentimiento. “Vamos a ver una gran variedad”, dijo. “Algunos saldrán y usarán alta costura, y otros serán muy discretos, y eso está bien. Cada temporada de premios tuvo tantos eventos, y estábamos produciendo tantos looks para tanta gente. Solía ​​haber mucha competencia , especialmente para las actrices, así que creo que el estrés y la locura innecesaria se eliminarán esta temporada, lo cual es algo positivo “.

La pandemia ha disminuido inadvertidamente la presión sobre las celebridades para lograr algún estándar mítico de perfección. (¿Recuerdan las dietas de la alfombra roja? ¿Qué tal las listas de los mejor vestidos y los peor vestidos?) Esta temporada ofrece un reinicio bienvenido de esa manera, y con el aumento de la atención sobre las injusticias perpetradas contra la comunidad negra en 2020, la alfombra roja también se ha convertido en una oportunidad. dar a las marcas emergentes una plataforma para lograr un cambio significativo.

“Después de George Floyd y el movimiento Black Lives Matter, se hizo evidente que había heridas sin cicatrizar que ahora estaban abiertas nuevamente, y eso nos permitió tener algunas conversaciones realmente difíciles”, dijo. Zadrian Smith, quien se unió fuerzas de estilismo con Sarah Edmiston el verano pasado. Señaló a Día de Inauguración 2021, con La vicepresidenta Kamala Harris vistiendo Pyer Moss, Sergio Hudson y Christopher John Rogers, como ejemplo de moda en su máxima expresión. “Ahora, es más que una alfombra roja o una rueda de prensa o alguien que se ve bonito, se trata de las marcas que eliges, los clientes que contratas y la historia que hay detrás. Es más un proceso considerado”.

Es difícil para cualquier estilista planificar la temporada de premios o predecir cómo se verá la alfombra roja en este momento, es decir, hasta que se anuncien las nominaciones. Pero por ahora, Guest, cuya carga de trabajo esta temporada de premios será considerablemente más liviana (porque no hay fiestas), confía en diseñar a sus clientes para los próximos programas de manera virtual, una forma de trabajo que le llevó meses lograr algo parecido a la normalidad. Recuerda la semana en que todo se cerró con asombrosa claridad. Había estado en Los Ángeles en marzo pasado para supervisar las pruebas con varios clientes, y en una hora, mientras estaba sentada en un automóvil y recibía un aluvión de mensajes de texto, correos electrónicos y llamadas, todos sus trabajos fueron cancelados. Así, su vida, su sustento, no diferente al de todos los demás en Estados Unidos, se trastornó tanto como se suspendió. Durante las primeras seis semanas, no pasó nada, aparte del pánico, la ansiedad y la incertidumbre paralizantes.

A finales de abril, Guest consiguió su primer trabajo: su clienta Victoria Justice iba a ser la anfitriona de los Kids ‘Choice Awards. Pero vino con salvedades: se acabó Zoom y no había presupuesto de peinado, ni de peinado ni de maquillaje, ni cambios de atuendo: debía usar ropa de su armario.

“No era un concierto oficial de estilismo, pero ansiaba trabajar, estaba dispuesto a hacer cualquier cosa”, recordó Guest. “Y con Zoom, además de los aspectos logísticos que tratamos al principio, como WiFi irregular o estar en silencio, fue físicamente doloroso tener que sentarme allí porque soy muy práctico. Normalmente me toco constantemente o sujetarlos con alfileres y sujetarlos, por lo que me encontraría tocando el monitor, tratando de extender la mano y agarrar algo. Sentí que mi cerebro funcionaría más rápido que mi boca, y [the client would] ser como, ‘¿Qué?’ “

La falta de tacto fue posiblemente el mayor obstáculo que los tres estilistas experimentaron con estilo sobre Zoom o FaceTime, al menos inicialmente. No estar físicamente presente, perder esa interacción humana y no poder medir las emociones de sus clientes fue un desafío, por decir lo menos. También estaba el problema de las muestras o la falta de ellas, porque la mayoría de las salas de exposición estaban cerradas, junto con el paso adicional de tener que enviar no solo los elementos esenciales de los estilistas, como clips de carpeta o cinta adhesiva de doble cara, sino también ropa a los clientes ubicados en todo el país – y esperando que lo envíen de vuelta a tiempo.

Pero el hecho de que estas sesiones de fotos virtuales y eventos todavía se llevaran a cabo, con las probabilidades en contra, habla de cuán resistente es la industria de la moda. Y obligó a los que estaban en él a reevaluar por completo su enfoque del estilo. “El estilo es una parte muy excesiva del negocio: si necesitáramos un atuendo, tendríamos 100 opciones, y eso aún no sería suficiente”, dijo Guest, quien solía preocuparse por si había elegido suficientes opciones para ella. clientela. “[The pandemic and styling virtually] Nos obligó a todos a dar un paso atrás y reconocer el exceso. No necesitas cuatro estantes de ropa para un atuendo “.

El hecho de que estas sesiones de fotos virtuales y eventos todavía se llevaran a cabo, con las probabilidades en su contra, habla de cuán resistente es la industria de la moda.

Cuando se reanudaron las pruebas en persona y las tomas en el verano, aunque con las medidas de seguridad establecidas (resultados negativos de la prueba de COVID-19, un director de cumplimiento de COVID-19, menos asistentes en el set, máscaras puestas en todo momento, etc.), Hartstein lo dijo reafirmó su amor por su trabajo.

“Lo que hacemos es mágico”, dijo Hartstein. “Podemos jugar con piezas y joyas hermosas y únicas, y a veces lo damos por sentado porque estamos muy ocupados. Hacer eso por primera vez en meses me reconectó con la razón por la que quería ser estilista en primer lugar “. Ella agregó: “Antes de que llegara COVID, las sesiones de fotos se sentían como una transacción comercial; ahora, se siente menos artificial porque todos están inspirados, todos quieren crear y divertirse, y ha sido realmente refrescante. Tenemos mucha suerte de poder hacer lo que hacemos “.

Cuando la pandemia golpeó por primera vez, Smith nunca pensó que sería el fin de la moda tal como la conocemos. “La moda está entrelazada en todo”, dijo. “Sería imposible borrarlo del plano de la humanidad”. Pero para Hartstein, aunque para el más breve momento, pensó que el estilo, la moda de la alfombra roja, todo eso, dejaría de existir. Estaba pensando puramente desde un punto de vista financiero: la industria del entretenimiento invierte tanto dinero en eventos (temporada de premios, estrenos de películas, giras de prensa), pero si los ejecutivos encuentran una manera de ganar dinero lanzando programas de televisión y películas sin los gastos de marketing , entonces ¿por qué hacerlo? ¿Cuál fue el retorno de la inversión?

“Me equivoqué”, dijo. “La moda sigue siendo importante porque es una forma de escapismo, al igual que las películas y la televisión, nos hace soñar y lo necesitamos aún más cuando atravesamos una época de crisis”. Hartstein señaló cómo Hollywood prosperó incluso durante la Gran Depresión como ejemplo. “Al público le encanta ver películas y le encantan las estrellas de cine. Una vez que todo vuelva a funcionar, volveremos al sistema que solíamos tener. Siempre habrá una demanda para la alfombra roja, y la industria siempre dará nosotros eso “.





Fuente: Andrea Cheng (www.popsugar.com)

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