Desde el vintage Issey Miyake hasta Rachel Comey, la moda de Beef es tan dramática como el espectáculo
Lee Sung Jin Carne de res, que se estrenará en Netflix el 6 de abril, comienza con una persecución automovilística a alta velocidad por las calles residenciales del Valle de San Fernando en Los Ángeles después de que casi choca con un guardabarros en el estacionamiento de Forsters, una tienda ficticia similar a Costco. Conduciendo su camioneta destartalada, el contratista sin suerte Danny Cho (Steven Yeun) inicialmente asume que su némesis de la ira en la carretera es un hombre. Pero, como pronto revela la cámara, en lugar de Dominic Toretto, una mujer pequeña se sienta al volante de un Mercedes SUV blanco.
Más tarde, a salvo en su garaje, la emprendedora Amy Lau (Ali Wong) recupera constantemente la compostura. Su conjunto, un sombrero de pescador de punto de cable de color marfil (con el ala levantada juguetonamente), una chaqueta color avena acolchada de Tonlé y un suéter de cachemir tonal de Eileen Fisher, se siente tan suave y relajante como la marca de plantas Insta-popular de Amy, Kōyō Haus. También se siente intencionalmente antitético a su arrebato de código rojo de antes. “Ella está muy cuidada de esa manera ‘Instagram-y'”, dice el diseñador de vestuario. helen huang. Esta idea de contradicciones, que debajo de nuestras apariencias impecablemente seleccionadas es un pozo hirviendo de complejidad, furia y vergüenza, es un tema recurrente a lo largo de la serie de 10 episodios.
“Amy tiene un disfraz que se pone todos los días y esa es la imagen que proyecta”, dice Huang, quien previamente vistió a Emma Roberts en vacacionesganó un Emmy como parte del equipo del diseñador de vestuario Lou Eyrich en Historia de horror americana, e imaginó un futuro distópico en estación once.
Para el personaje de mamá influenciadora de Calabasas de Amy, Huang buscó al diseñador coreano-estadounidense y propietario de Mohawk General Store, con sede en Los Ángeles, bo carney, por inspiración. Huang también hizo referencia al ambiente elegante y reconfortante de Kōyō Haus, que Amy abrumada quiere vender a Forsters para finalmente pasar tiempo con su familia Insta-perfect. “Intentamos usar muchas telas orgánicas; cosas que son más acogedoras. Intentamos vestirla desde la perspectiva de una persona artística”, dice Huang.
Amy se está calmando abuela costera Los tonos son un frente sartorial para las emociones oscuras y los impulsos que mantiene ocultos a su familia y al mundo en general. A lo largo de la serie, Danny y Amy proceden a verter su angustia por las expectativas sociales y familiares, las inseguridades, los resentimientos y las decepciones en un comportamiento cada vez más abominable mientras buscan vengarse el uno del otro. Los dos se encuentran por primera vez cara a cara (ninguno de los dos se vio realmente durante la persecución en la carretera) después de que Danny se abrió paso en la casa perfecta de Amy e interrumpe a Amy participando en un íntimo momento.
“[Wong] en realidad quería una falda para la secuencia de la masturbación”, explica Huang, sobre la lánguida serie de Amy de Baserange. “Queríamos ser extremadamente neutrales para esa escena, porque esa escena es genial, súper intenso.” La textura de lino natural se alinea perfectamente con la fachada suave y terrosa que construye Amy para enmascarar su verdadera disposición e intenciones.
Más tarde, preparándose para sellar el trato con Forsters, Amy se dirige a Las Vegas para asistir a la reunión anual del gigante minorista. Atravesando una crisis existencial, Amy se da a sí misma una transformación de estilo y presenta un corte bob rubio decolorado severo y su versión de un “traje de poder”: un vestido negro sin mangas, deconstruido, a rayas de Proenza Schouler con un dobladillo con flecos. “Amy se viste artísticamente, por lo que definitivamente mantendría su sentido de sí misma de esa manera, pero [then] transición a un color más serio, en su mente”, dice Huang, quien evolucionó a Amy hacia colores más oscuros a medida que toma decisiones cada vez más cuestionables.
En la engañosa calma que precede a la tormenta final, Amy vuelve a su color de pelo natural y tranquilizadores tonos neutros, como un vestido blanco recortado de Rachel Comey. “En ese momento, sintió que tenía su vida más ordenada, por lo que volver al blanco se sintió más natural”, dice Huang. Los dos adversarios tienen un breve momento de conexión. Pero eso se aniquila rápidamente después de que el vestido literalmente revela la acción reprobable de Amy que conducirá a una carnicería emocional y física a los más cercanos al dúo.
Sus tonos lujosos y siluetas arquitectónicas también divergen de las remeras utilitarias y las chaquetas con cremallera en grises y azules de Danny, que vive en apartamentos en El Segundo. “Eso fue importante para mí, contrastar las diferentes comunidades asiáticas y el lugar donde viven”, dice Huang, quien creció en Los Ángeles. Para Danny, coreano-estadounidense de primera generación, hizo referencia a sus hermanastros que provienen de la ciudad industrial adyacente a LAX. “Aunque su ropa no es tan cara, ni tan cuidada como la de Amy, todavía tiene una imagen de lo que quiere presentar al mundo”, dice Huang. “Nadie en este programa escapa a eso”.
George (Joseph Lee), el marido de Amy y ama de casa, hijo de una venerada Isamu Noguchi-estilo artista japonés-estadounidense, lleva a cabo recogidas en la escuela como si saliera de un hombre de pista editorial. “Quería mostrar que no solo es él [Amy’s] contraparte en este mundo curado, pero también que los hombres asiáticos son extremadamente elegantes y pueden lograr cualquier cosa”, dice Huang, quien vistió a George con marcas japonesas como Kapital, Batoner y WTAPS, así como marcas europeas geniales como Nanushka, Acne y Officine Générale.
Pero es la madre de George, Fumi (Patti Yasutake), quien tiene el don definitivo para la moda conceptual. Huang y el creador Lee la imaginaron como “realmente elegante” y referencial de Commes des Garçons, al mismo tiempo que se inspiraron en el fundador de Opening Ceremony, Humberto Leon. El vestido de lunares en blanco y negro de Fumi Junya Watanabe, Issey Miyake de principios de los 80 y Yohji Yamamoto y CDG contrastan con el minimalismo moderno de su nuera y resaltan los diferentes métodos que ambas mujeres fuertes usan para ejercer control sobre sus Vidas complicadas y traumas. “Tú creas la verdad que quieres habitar”, le dice Fumi, en patrones divergentes en rojo y blanco, a Amy, vestida con sus característicos sólidos.
“Tenía muchas ganas de mostrar [a woman of Fumi’s generation] con perspectiva”, dice Huang. “No vestirse solo para mostrar sus cuerpos, sino para mostrar una identidad”.
También en la órbita de Amy, la verdadera ama de casa chismosa Naomi (parque ashley) se viste para enviar su propio mensaje, mientras busca un lugar en la lista de “Gente a seguir” para Estilo Calabasas revista, que ya describió a Amy. Huang se inspiró en influenciadores asiático-estadounidenses con múltiples guiones, como Aimee Song y Chriselle Lim, al tiempo que evitó la similitud de vestimenta con Park’s. Emily en París personaje, Mindy, que también es una rica socialité. En una escena, instalada en su enorme vestidor y sintiéndose rechazada por Amy, Naomi luce abatida un abrigo marrón desgreñado sobre un vestido Reformation azul, floral y con mangas abullonadas, y contempla dos bolsos de diseñador, uno de los cuales le da un aire Rockstud a Valentino.
“Ella es como la influencer que hace el look ‘básico’ y luego tiene una bolsa con el logo”, dice Huang, quien también vistió a Naomi con marcas populares de influencers, como Alo Yoga y Self Portrait. “Ella no es creativa como Amy o Fumi. No se viste muy audaz de ninguna manera”. Naomi “selecciona” su look para el ‘gram y su estatus social, mientras usa sus bolsos y accesorios de logomanía como influencia.
“Fue esta idea de todos [on this show] siendo muy conscientes de la forma en que se presentan al mundo”, dice Huang.
Los resultados son una prueba del poder de la moda como reflejo de identidad.
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Fuente: Fawnia Soo Hoo (www.refinery29.com)