Me encuentro Ana Sui horas antes de que tenga que hablar ante un auditorio lleno de cientos de estudiantes entusiastas en Estilo SCAD, la cumbre anual de diseño de Savannah College of Art & Design. Entonces, naturalmente, tengo que preguntarle: ¿Cómo era ella en la escuela? “Fui [to school] en Nueva York a mediados de los 70, en el apogeo del punk rock, y salía todas las noches”, se ríe. “Así que eso podría decirte qué tipo de estudiante era”.

De hecho, Sui, que nació y se crió en los suburbios de Detroit, MI, se fue después de su segundo año de estudio de moda en la Parsons School of Design de Nueva York para trabajar con su amigo cercano Steven (para todos los demás, el legendario fotógrafo Steven Meisel). . Poco después, en 1981, lanzó su marca homónima y finalmente hizo su primer desfile en 1991 con Linda Evangelista y Naomi Campbell, y ganando el premio Perry Ellis del Council of Fashion Designers of America (CFDA) para nuevos talentos dos años después. “He trabajado desde que dejé la escuela. Y creo que aprendí mucho más trabajando”.

En el camino, ha acumulado elogios y titulares por sus vibrantes colecciones de party-punk-meet-afternoon-picnic. En 2009 recibió el premio CFDA Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award y su trabajo se ha presentado en el Museo del Instituto de Tecnología de la Moda, así como en el Museo Textil y de la Moda de Londres. Sus productos se pueden comprar en más de 30 países y ha realizado más colaboraciones que Drake.

Pero en el fondo sigue siendo esa niña que soñaba con ser diseñadora de moda, esa adolescente haciendo su propia ropaesa veinteañera que la perdió cuando Madonna usó su vestido en la Semana de la Moda de París a principios de los 90. “Soy tan bendecida de estar haciendo lo que amo”, dice ella. “Creo que veo eso en los estudiantes, que realmente están haciendo lo que aman y están volcando todo en ello”.

Has estado en la industria durante décadas. ¿Qué te motiva de la moda actual? Me encanta la ropa. Es lo más emocionante darse cuenta de que hay una nueva tendencia y ver cómo la gente se está organizando. Cada vez que ves algo así, surgen más ideas: como, ¿cómo interpretaría eso? Por mucho que sea un negocio realmente difícil, soy como una urraca. Tan pronto como veo una pieza de tela o veo una tendencia, es como, ooh… solo en eso.

Ahora hay una nueva forma de hacer las cosas. Y eso siempre estimula mucha más creatividad, cuando hay una nueva forma de hacer las cosas.

Ana Sui

Dónde encuentras inspiración? Está en todas partes. Y puede provenir de las cosas más simples. Veré algo en la televisión. O leo algo en una revista o en un libro y lo exploro. Mi última colección se inspiró en el Peppermint Lounge [in New York City]. Vi una foto de mi amiga Jane Holzer allí, bailando con alta costura de Chanel de pies a cabeza. Le pregunté dónde estaba y lo busqué en Google y comencé a ver quién iba al Peppermint Lounge a principios de los 60. Y fue todo: Los Beatles con todas sus esposas. Los Rolling Stones. Las Ronettes. Cada estrella de cine; cada político. Jackie Kennedy. Todos los ricos y famosos iban allí.

¿Cómo evitas la trampa de agotamiento que muchos diseñadores pueden sentir después de sacar colección tras colección, temporada tras temporada? Soy muy disciplinado, y creo que los diseñadores son una de las pocas personas creativas que tienen que crear según lo programado y por eso es ese miedo a, Dios mío, tengo una colección que hacer. ¿Cuál va a ser el tema? ¿Cuál es la historia del color?? Empiezo a estar demasiado ansioso por eso. Y de repente, algo hará clic y puede venir a usted en cualquier momento o simplemente verá una cosa que despertará un pensamiento. Pero tienes que confiar en tu instinto con el proceso. Así que empiezo a poner cuadros en la pared o de un color que me guste, o si he visto algún estampado que me guste. Construyo toda mi colección en mi tablero de inspiración, son bastante complicados y extensos y muy personales… Me ayuda a emprender ese viaje de lo que estoy tratando de expresar.

También eliges a algunos colaboradores realmente increíbles, los más recientes Marc Jacobs sobre la reedición limitada de Heaven. ¿Quién es tu próximo colaborador soñado? Esa es una pregunta difícil porque he trabajado con muchos de mis ídolos. Sí, ya sabes, hice uno con Kansai Yamamoto. hice uno con Zandra Rodas. hice Hello kitty. Así que realmente ha estado en mi ADN poder trabajar con todos estos personajes diferentes y personas reales y otras casas de diseño. Solía ​​decir siempre, Ojalá pudiera hacer Pucci. Ojalá pudiera hacer Missoni. Ojalá pudiera hacer Chanel.

¿Algún diseñador emergente que te encante? hay susana wong; ella es china y hace estas bellas y muy intrincadas flores aplicadas con gasa. Su trabajo es simplemente increíble. camino de la colina Creo que es asombroso. Ahora es un gran momento para los jóvenes diseñadores porque toda nuestra industria se ha disparado y está empezando de nuevo desde cero. Ahora es el momento en el que realmente puede ser creativo no solo con su proceso, sino también con su público objetivo y la forma en que fabrica. No creo que tenga que hacerse ahora en los centros como Nueva York o Los Ángeles, se puede hacer en cualquier lugar. Y creo que en los próximos cinco años, veremos que la moda realmente cambia.

¿Es eso emocionante o aterrador? Ambos. Tenía tanta seguridad de ese tipo de estructura. Pero ahora hay una nueva manera de hacer las cosas. Y eso siempre estimula mucha más creatividad, cuando hay una nueva forma de hacer las cosas.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

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Fuente: Carli Whitwell (www.refinery29.com)